Quando falamos em trilhas sonoras que marcaram gerações no universo dos videogames, poucos nomes são tão respeitados quanto Koji Kondo. Nascido em 13 de agosto de 1961, no Japão, Kondo é o lendário compositor responsável por músicas que transcenderam os jogos e se tornaram ícones culturais — como os temas de Super Mario Bros. e The Legend of Zelda.
Formado em música eletrônica, Kondo entrou para a Nintendo em 1984, tornando-se o primeiro compositor em tempo integral da empresa. Sua missão era clara: criar trilhas envolventes e memoráveis com recursos extremamente limitados. E foi exatamente isso que ele fez. Com o chip de som do NES, ele criou melodias simples, mas poderosas, que continuam a ser reconhecidas e apreciadas por milhões até hoje.
Além das franquias Mario e Zelda, Koji Kondo colaborou em diversos outros projetos da Nintendo, sempre contribuindo com composições que ampliam a imersão dos jogadores. Seu estilo combina influência da música clássica, jazz e ritmos folclóricos japoneses, entregando trilhas com identidade própria e emocionalmente impactantes.
Kondo também foi pioneiro em adaptar a música aos elementos interativos dos jogos, fazendo com que o som respondesse ao ritmo da jogabilidade, algo inovador para a época. Seu trabalho em Ocarina of Time, por exemplo, é frequentemente citado como uma das maiores trilhas sonoras da história dos games.
Hoje, Koji Kondo é celebrado como um verdadeiro ícone da indústria. Sua contribuição ultrapassa as telas, sendo homenageado em concertos sinfônicos ao redor do mundo, como o Symphony of the Goddesses.
Gostou deste tributo? Confira também nosso artigo especial sobre The Legend of Zelda: Ocarina of Time para entender como Kondo elevou a música nos games a um novo patamar.